Stephan Paul trace un chemin singulier dans la musique, hors des sentiers battus. Écrivain de l’intime, il puise dans les émotions humaines pour composer entre pop, folk et chanson française. Influencé par Goldman, De Palmas ou Cabrel, il ne cherche pas la lumière mais l’émotion juste, avec la sincérité comme moteur artistique.
À 17 ans, il saisit sa première guitare et transforme vite ses pensées en chansons. En 2021, il lance Dualités, son premier EP, financé par ses fans. Puis vient Je ne suis qu’un homme, un titre fort sur la différence et l’acceptation. Depuis, il explore nos failles et nos luttes intérieures.
Pour son deuxième EP Absinthe, il s’entoure de musiciens talentueux et enregistre dans le studio de Francis Cabrel. Cet opus marque une étape clé : il s’y livre sans filtre, abordant regrets, amours perdus et quête d’authenticité. Mélancolie et espoir tissent des textes qui nous ressemblent, sans artifice.
Artiste en constante évolution, Stephan veut créer un lien sincère avec son public. Il avance, entre poésie et groove, convaincu que la musique brise les silences.
STEPHAN PAUL
STEPHAN
écriture - composition - chant - musicien
Absinthe est bien plus qu’un simple projet musical. C’est le reflet d’années de réflexion, d’émotions contenues et de luttes intérieures que Stephan Paul a su transposer dans ses compositions. Né d’un besoin de réexaminer des moments clés de sa vie, cet EP explore des thématiques universelles telles que les regrets, l’amour, et les batailles intérieures auxquelles chacun fait face à un moment donné.
Cœur de Faïence est le choix évident pour introduire l’EP Absinthe. Ce morceau incarne parfaitement les thèmes centraux de l’album, comme la réflexion sur les regrets, la lutte intérieure, et le poids des choix passés.
Ce morceau clôt l’EP avec une émotion brute, racontant l’histoire d’une séparation faite avec grâce et respect. Le piano minimaliste de Nicolas Auger accompagne la voix de Stephan dans un moment de sincérité poignante.
